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GALERIA CUBISMO NADROJ

El cubismo fue un movimiento artistico, concebido inicialmente como un juego intelectual y como titulo de un manifiesto estetico, al contraponerse a la concepcion establecida en el renacimiento y revolucionando por completo el concepto de la pintura occidental. Un cuadro cubista muestra lo que se sabe de las cosas y no lo que se ve en funcion de un punto de vista determinado.

CÉZANNE EL INICIO CUBISTA

"Que si conozco a Cézanne? El ha sido mi unico maestro"...(Picasso)
El estudio de la pintura de Paul Cézanne permitió construir un leguaje estético que adaptaba la figuración al espacio plano del cuadro.

CUBISMO ACUÑACION DEL TERMINO

En Noviembre de 1908 se publicó en "Gil Blas" un artículo acerca de una exposición de George Braque en la galeria Kahnweiler, el crítico Louis Vauxcelles mencionó el término cubismo de la siguiente manera; " El señor Braque desprecia la forma, lo reduce todo a meros cubos"

LAS SEÑORITAS DE AVIÑON (Les demoiselles d´Avinon)

Dos años antes, en 1906 Picasso empezó a pintar
desnudos femenino macizos bajo la influencia de
las esculturas españolas antiguas de formas angulosas
y siguiendo el modelo de Cézanne.
Una retrospectiva de Gauguin y sus constantes visitas el museo etnologico de París le hicieron interesarse por el llamado "arte primitivo".
Un año más tarde
el proceso de abandono del modelo natural alcanzó
su punto culminante con el cuadro "Les demoiselles
d´Avignon".
Sus amigos y contemporaneos quedaron estupefactos al contemplar la obra que no seria expuesta hasta el 1916.

Obra realizada por Alberto Sánchez "NADROJ" TITULO:SIRENA DE CIUDAD

CUBISMO DESPERTAR DEL MOVIMIENTO

A partir de 1907 George Braque y Picasso se convirtieron en amigos y sobretodo en aliados para el desarrollo del nuevo leguaje cubista de las formas.Al año siguiente Braque repondá a las "señoritas de Aviñon" con una serie de cuadros de paisaje geometrizados, mientras que su amigo Picasso conseguía resultados asombrosamente similares.En las obras de ambos, las casas,los árboles, y las formas de los paisajes se habian convertido en volumenes geométricos.Esto era, el postulado de Cézanne, en donde la representacion de la naturaleza debía construise a partir de esferas, conos y cilindros...

CUBISMO PRESENTACION PUBLICA

El cubismo se presentó por primera vez al público en 1911 en el salón de artistas independientes tras haber sido eliminados de las clasificaciones.

Posteriormente, Gertrude Stein, conocida mecenas de la época, se mostró fascinada por dicho movimiento, y los marchantes Ambroise Vollard y Henry Kahnweiler, así como los poetas Apollinaire, Pierre Reverdy y Max Jacob se erigieron como firmes defensores del movimiento que habria de marcar toda la vanguardia europea.

TIPOS DE CUBISMO

La evolución del cubismo se produjo en tres fases
Después del periodo inicial,inspirado en Cézanne,en
1909 se impuso el llamado "Cubismo analitico".
En este cubismo "hermético" Picasso y Braque descompusieron los motivos pictoricos en partículas pequeñas cada vez más pequeñas, hasta el punto de que erea casi imposible reconocer el objeto.
Ello dió lugar a un cambio a partir de 1912, momento en que se empezó a desarrollarse el llamado "cubismo sintético". Esta nueva forma introdujo el denominado "objects trouves"(objetos encontrados).

TEMAS CUBISTAS

Tras los paisajes y los personajes caracteristicos de periodo Cézanne,surgieron las naturalezas muertas inspiradas en los cafés y en la música en formas de mesas de bar, botellas, copas, periódicos, pipas, guitarras, clarinetes y violines.Las obras cubistas perseguian un intercambio con el espectador,al tiempo que los medios plasticos intentaron traducir el equivalente pictorico del objeto original.

PLASTICA CUBISTA

Los cubistas sustituyeron la mirada unidimensional, que se fijaba en un pinto concreto del objeto, por un punto de vista poliperspectivo y representaron diferentes facetas de un objeto al mismo tiempo.Con ello introdujeron la dimension tiempo en la pintura.

Para los cubistas el cuadro ya no era una copia ficticia, sino un organismo sometido a unas leyes autónomas que guardan relacion con la superficie y la forma del cuadro.

EL COLLAGE

Con el tiempo, y después del cubismo
sintético, Picasso y Braque
evolucionaron y abandonaron los pinceles y la pintura para dedicarse a pegar y sujetar con alfileres o ensamblar materiales de decoración,bricolage y descho e incorporar a las telas papeles pintados,naipes,partituras, madera,metal y cordel.
En este momentio nació el "COLLAGE".

LA SECION DE ORO (SECTION D´OR)

El cubismo reunió un gran número de pintores y de escultores que, entre 1911 y la primera guerra mundial, compusieron una sorprendente diversidad de obras.

Albert Gleizes, Jean Metzinger, Juan Gris, Fernand Leger,Louis Marcoussis y André Lothe, entre otros, se agruparon bajo la denominada:"SECTION D´OR".

EL EXITO DEL CUBISMO

Para Pablo Ruiz Picasso, la época del

Cubismo significó el final de su miserable vida en el Bateau-Lavoir,(donde tenía su taller,situado en el Parisino barrio de Montmartre en donde pintó las señoritas de Aviñon).

Ya era conocido en los circulos Parisinos de arte, pero la innovacion del movimiento y su vanguardismo hicieron que Picasso se hiciese rápidamente famoso y sus cadros cada días más cotizados.

LA INNOVACION DE PICASSO

Picasso trataba con ideas pictoricas nuevas.Eran innovaciones desde el punto de vista formal, ya que el "collage" no era la representacion del mundo, sino que éste se convertía en un elemento físico del ARTE.

ASSEMBLAGES

Braque y Picasso profundizaron en la técnica del ensamblaje y el collage, ya que les permitia ampliar el plano pictorico a través de objetos tridimensionales; sus obras dejaron de ser cuadros planos para convertirse en objetos plasticos que se desbordaban del marco.

CUBISMO CARACTERISTICAS GENERALES

Los objetos se representaban bajo distintos puntos de vista y fragmentados, la uliminacion era en forma de facetas claras y oscuras alternadas.En el periodo analitico los grises y ocres predominaron, despues los papeles impresos confirieron una nota de color al periodo sintetico, mas abierto y colorista.Despues se quiso eliminar la huella del pincel con los objetos pegados y ensamblados, por considerar esta demasiado subjetiva.

ARTISTAS CUBISTAS

Los principales artista cubistas fueron:

Pablo Picasso

Geoge Braque

Piet Mondrian

Louis Marcoussis

Fernand Léger

Henri Le Fauconnier

Albert Gleizer

Jean Metzinger

Juan Gris

Roger de la Fresnaye

André LOTHE

Robert Delaunay

Liubou POPOVA

PABLO RUIZ PICASSO

Picasso, pintor español (1881-1973)

Dotado para la pintura desde muy joven,con 17 años pintaba cuadros de una calidad tecnica parecida a la de Velazquez.

Cuando tenia solo 24 años pinto las señoritas de Aviñon.

Su inventiva e innovacion le llevaron a crear un estilo personal y propio que le dió fama mundial y le consagro como uno de los grandes genios de la pintura de todos los tiempos.

GEORGE BRAQUE

George Braque pintor Frances (1882-1963)
Los comienzos de Braque son "Fauves".
En 1906 crea junto con Dufy, Friesz
el comite de Cercle d´art moderme.
En 1907 es el comienzo de la etapa que cambiaria su vida.Conoce al poeta APOLLINAIRE que le lleva al estudio de Picasso en Bateau-Lavoir, en Montmartre.Alli pudo contemplar por primera vez Les DESMOISELLES D´AVINON.
El encuentro con Picasso le hace avandonar definitivamente el fauvismo y comenzar lo que a la portre seria el cubismo.

LOUIS MARCOUSSIS

Louis Marcoussis, se llamaba Ludwig Markus era un pintor frances de origen polaco (1878-1941)

A sugerencia de Apollinaire tomó el nombre de la localidad de Maroussis, en Essonne, Ile-de-France.

Su pintura se caracteriza por tratar temas cubistas con una paleta intensa llena de colores vivos y un sentido del movimiento claramente futurista.

PIET MODRIAN

Pieter Cornelis Mondriaan (Piet Mondrian) era un pintor Holandes
(1872-1944).
Se instaló en París donde empezó a trabajar con el cubismo analitico hasta llegar a deserrollar un estilo personal y propio alejandose cada vez más del cubismo tradicional.
La aportacion de Mondrian fue decisiva para el arte moderno desarrollando el llamado principio del angulo recto.

ROGER DE LA FRESNAYE

Roger de La Fresnaye (1885-1925)

Se integró en el grupo cubista en 1913 y desarrolló un estilo elegante,limpio y muy colorido que se tradujo pictóricamente en vastas superficies de color construidas por papel sintético pegado.

LIUBOU POPOVA

"La vida y la producción artística de Popova están marcadas por dos acontecimientos: la Revolución de 1917 y las vanguardias históricas. De la inquieta joven burguesa que acude a París en el curso 1912-13 para estudiar en la "Academia Cubista" de La Palette, junto a Le Fauconnier y Metzinger, a la mujer plenamente integrada en el discurso y la práctica artística de la Revolución, han pasado tan solo diez años. Diez años marcados por una rápida sucesión de cambios formales -cubo-futurismo, suprematismo, constructivismo y arte de producción-, políticos y vitales".

JUAN GRIS

Juan Gris, era un pintor español llamado JOSE VITORIANO GONZALEZ (1887-1927).
Gris se unió a los cubistas en el 1911.
Conoció a Picasso y su pintura le fascinó.Influenciado por este su cubismo era riguroso y llegó a alcanzar unos grados de lirismo jamás vistos hasta entonces en el movimiento.Además, toco el collage, destaca por su iluminacion naturista y su contundente gama cromatica.

ALBERT GLEIZES

Albert Gleizes pintor frances (1881-1953).
Junto con su amigo y pintor Jean Metzinger publicó en 1912 la primera obra teorica sobre el movimiento del cubismo, titulada;"Sobre el Cubismo".
Gleizes esquematizó en su pintura la figura humana con una figuracion esencialmente realista.

JEAN METZINGER

Metzinger, gracias a su talento como escritor, fue uno de los primeros en realtar las prácticas de los pintores de Montmartre, ausentes de los Salones. Así, en su artículo (Nota acerca de la pintura, 1910) explica que Braque et Picasso se habían despojado de la perspectiva tradicional y se habían tomado la libertad de girar aldedor de los objetos, lo cual le permitía hablar, por primera vez de totalidad.
Tachado de palgiario por la crítica, en 1911 decidió librarse de la influencia excesiva de los pioneros de la vanguardia y se dedicó a pintar obras más originales (La Merienda, 1911). Posteriormente comenzaría una frase más analítica, con un estudio más complejo del tema, al que presentaba bajo diferentes ángulos (La pluma amarilla, 1912). A partir de 1914-1915, mantendría este estilo de manera más simplificada (Mujer y guitarra).
Por la fragmentación de los objetos y su voluntad de mostrarlos en varias caras mediante el giro del plano visual sobre un eje, el arte Metzinger está claramente emparentado con el cubismo de los primeros tiempos (1908-1910).

ROBERT DELAUNAY

Robert Delaunay pintor frances (1885-1947).

Indaga sobre el color, los contrates, el efecto de la luz y su relación con el movimiento. En 1909 se percibe la influencia del movimiento cubista en sus primeras obras: La Tour Eiffel y L´Eglise Saint Severin, y expone con los cubistas en el "Salón de los Independientes" de 1911 y 1912. A partir de entonces se separa progresivamente de este movimiento y busca una pintura no objetiva en Les Fenêstres simultanées.

Con DELAUNAY el cubismo empieza su evolucion y desmenbracion ,creando y surgiendo tendencias de nuevo orden que dieron origen a otros estilos y movimientos de relevancia en el siglo XX.

EVOLUVION Y TRANSFORMACION DEL CUBISMO